超现实主义.贾樟柯.姜郎

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超现实主义.贾樟柯.姜郎



本文乃拼凑整理之作

我还是个文学青年的时候，曾迷恋很多西方的艺术流派。无论文学抑或艺术，我们都绕不过法国。那时的现代印象流派、达达主义、荒诞派、超现实主义都给我无比的震撼。



弗洛伊德的精神分析说对文艺思潮的冲击很大。不亚于德国哲学家尼采提出的上帝死了和超人哲学。我所熟悉的诗人布勒东、艾吕雅，乃至于未来主义诗歌旗手人物马雅可夫斯基的作品里，都有潜意识活动与本能的创作影子



世界到底是理性还是非理想的，在梦境里有着一种行为的真实性，非理性的潜在表达更有对于快感的追求。
  

超现实主义者力图突破道德和美学观点的束缚，表现一个潜意识的世界。



在诗歌历史上，叶芝的神秘主义带着西方宗教感和超自然感，而普鲁斯特的意识流文字更是梦幻和带着魔力。向我们揭示了诗化的人格和文字无比接近真实和神性的一面。把语言的内涵和张力无限的接近艺术和本真。这真是难以表达的沉醉和美感。



而在电影历史上有影响力的超现实主义作品代表作是《一条叫安达鲁的狗》，其作者布努艾尔不但是超现实主义的代表者，还是终结者。他拍摄的影片《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。



作为先锋派电影艺术的超现实主义用快速镜头、叠印等手法用来表现梦幻。代表作德国罗伯特·维内《卡利加里博士》、法国雷纳·克莱尔《休息节日》、西班牙路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》、法国谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》等。这些影片有人物形象但是没有贯穿始终的故事情节，主要表现人物的幻觉、想象或意识流活动，具有一种超现实主义倾向。他们往往强调用纯粹无逻辑的精神状态，即潜意识去替代情节，用隐喻和象征去替代叙事手段，并以一种抽象的艺术手段去随心所欲地表现一种个人的意图或某种技巧，根本无视生活的真实。



中国著名导演贾樟柯的电影，无论他拍哪儿，都让人觉得有一种故里的感觉。这个故里当然包括远景的故里和近景的故里。作为第六代导演代表的他在电影艺术里表现出边缘化、平民视角、现实主义、都市化、新DV运动和美学转型等等。贾樟柯电影是从日常生活中升腾起来的“无邪”之诗，这源于导演本人对于生活世界保持的开放态度以及对文化之根的溯求。



在代表作《三峡好人》中，几处超现实处理是必然被注意到的，三明和沈红同时看到的飞碟，如火箭般飞起的高塔，还有结尾时三明回头看到有人在废弃的高楼间走钢丝。这些超现实的镜头在这部接近纪录片风格的电影中如此突显，以至于无法忽略。它们的真实意义当然是无从解释的，甚至在未来它们也许会被无限过度阐释。这些超现实镜头的出现至少并没有破坏影片整体的氛围，因为片中本来就有许多黑色幽默的片段具有脱离现实的意味，与之相辅相成倒有几分画龙点晴的作用。那些幽默之处带有几分荒诞和无奈。过于现实的境况产生了不够现实的情景。超现实的场景或许代表着主人公内心超越现实的渴望。同时。对观众也是一种精神的寄托。


　　在现实主义风格下，贾樟柯尝试了这种超现实的神秘主义倾向，造成观众对于影片现实意义认同的间离效果。从而，影片更能使观众清楚地认识到电影只是生活的假象，生活也许比电影更残酷。这一点完美表现了贾樟柯的冷静纪实的电影风格。



而2008年国内导演国内导演姜郎高举超现实主义电影旗号，拍摄了魔幻喜剧片·超现实主义电影《魔卡》，该片一位穷困男子与红衣魔鬼交易的故事，男子将影子出卖给红衣魔鬼，魔鬼则给了男子一张取之不竭的信用卡，从此男子过上了富人生活，然而却开始沉沦……虽然影片主题稍显沉重，却选择了用轻松幽默的舞台喜剧方式演绎结束。它包含了科幻，写意，喜剧，农村，城市，第9空间手法。电影提出一个看似诙谐实着有些严肃的问题：给你一百个亿，你能够把你的灵魂卖了么？有了一百亿你会做什么？电影里的人物用轻松幽默的喜剧方式演绎现代人面对金钱和情感诱惑时的不同姿态。



也许电影既是对人性的一次探索也是对市场的检验。电影终究是关注人本身的，是关注人的灵魂的的。《魔卡》电影创意在姜郎的脑子里酝酿了很久。也是种种命中注定的机缘，能使这个梦境一般的东西形成具体的作品。那就是超现实魔幻剧。